Où les vents ne s’arrêtent jamais : le projet Hildreth

Où les vents ne s’arrêtent jamais : le projet Hildreth

Vous connaissez ou avez vu une personne exposée à la galerie 208 dans le cadre de la nouvelle exposition intitulée « Where the Winds Never Stops » : Le projet Hildreth ». Comment est-ce possible alors que vous n’êtes probablement jamais allé à Hildreth, Nebraska ? Le photographe Shane Booth, dans une série de photographies, a capturé l’essence d’une partie d’une Amérique iconique. Je pourrais continuer à parler de son vaste curriculum vitae professionnel. Cependant, pour comprendre comment une photographie passe d’une bonne à une grande photographie, j’aimerais partager un aperçu de son histoire personnelle de 16 ans.

Les portraits photographiés dans « Où le vent ne s’arrête jamais : The Hildreth Project » sont des photographies de l’Amérique blanche rurale (c’est le Nebraska !), mais vous pouvez être de n’importe quelle ethnie et voir quelqu’un que vous pensez avoir rencontré ou vu auparavant … c’est le génie de ce corps de travail et a été l’œuvre de l’artiste au cours des 20 dernières années – pour capturer l’essence de quelque chose au-delà de l’identité d’un individu, au lieu de cela, l’esprit de la multitude dans un seul portrait.En comparaison, Cindy Sherman, une photographe contemporaine importante sur le plan historique, a créé des milliers de photographies d’elle-même, déguisée, pour représenter un « type » féminin américain iconique que la plupart des gens, en Amérique, reconnaîtraient – une star de cinéma, une femme au foyer, un baigneur de plage brûlé par le soleil.Booth a fait le contraire de Sherman, il a photographié une personne réelle qui évoque l’essence d’un type familier avec du matériel photo acheter d’occasion. Les visiteurs de la galerie 208, qui sont très motivés pour voir l’exposition, éprouveront immédiatement un sentiment de paix et de quiétude en la parcourant. Pourtant, en y regardant de plus près, certains des éléments flous de la photographie sont sinistrement déconcertants. L’expérience du calme n’est pas le fruit du hasard, mais le résultat de son histoire professionnelle, mais aussi de faits peu connus de son passé.

En 2002, alors qu’il était étudiant en troisième cycle au Savannah College of Art and Design, Booth a trouvé l’appareil photo de 1867 chez un antiquaire lors d’une visite au Nebraska. En 2004, il a obtenu un MFA en photographie au Savannah College of Art and Design.Il a commencé à faire la navette, pendant une courte période, entre Savannah (Géorgie) et Fayetteville Community College, pour enseigner à une classe d’arpentage artistique. Booth a ensuite déménagé à Fayetteville, où il a occupé plusieurs emplois dans des restaurants et un atelier d’encadrement pour survivre. En 2005, il a été engagé pour enseigner en tant que professeur d’art adjoint à l’université d’État de Fayetteville, puis est devenu professeur d’art à plein temps à la FSU en 2007.

En 2013, Booth a reçu une bourse du Conseil des arts de Caroline du Nord pour faire restaurer l’appareil photo grand format de 1867. Il l’utilise depuis lors pour créer des œuvres. Bien que l’équipement de l’appareil photo utilisé par Booth ait changé, l’idée du portrait et l’essence de ce que signifie représenter un individu n’est pas nouvelle.

Les photographies de « Où le vent ne s’arrête jamais : The Hildreth Project » sont le résultat direct des connaissances de Booth sur l’art et le métier de la photographie, de son expérience en tant qu’artiste et d’un appareil photo à objectif de 1867 qu’il a restauré. Mais le cœur du travail de Booth en tant qu’artiste mature s’attarde sur son exposition de thèse de maîtrise en 2004. Cette année-là, la thèse de maîtrise et l’exposition de Booth portaient sur la photographie sociale ; le titre de son exposition était « Pigeonhole ».

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